Como resumir un poema es imposible, aquí les va un corto análisis de este bello poema de Byron, viva el romanticismo
inglés:
Byron: el poeta de los colores y la belleza vista desde tres perspectivas
El poema que analizaremos es “She Walks in Beauty” de Lord Byron. Veremos las distintas acepciones que se pueden generar a partir de este bello poema y de sus líneas. Bueno, pero no hay necesidad de mayores preámbulos, así que empecemos con el poema de una vez.
La primera impresión que se lleva el lector de este poema es de una inocencia pura, la castidad de la belleza de una mujer, pero lo más interesante de esto es que esa belleza está mediatizada, pero no precisamente por algún tipo de artimaña ideológica ni nada parecido, es simplemente el ojo contemplativo del poeta el que purifica esa belleza, que tal vez no sea tan grande como la describe el poema, es por esto que puedo decir que el laid motive ( es esto lo que está mediado en vez del poema completo) está mediatizado por la visión del poeta, por su visión de la belleza de una dama cualquiera, que pareciera no sólo ser hermosa sino caminar en la belleza. Dentro de esta idea podemos enmarcar que esa mediación está generada por lo Blake propone sobre la diferencia entre ver con el ojo corpóreo y el “OJO poético”: es obvio que Byron ve con el “OJO poético” ese plano de lo bello donde se mueve la mujer de la que habla.
Otra idea interesante es mirar el juego de brillo y sombra que utiliza nuestro amigo Byron en estas imágenes: propone lo bello como algo que se encuentra en las penumbras y a la luz a la vez… es algo mágico que se oculta y se revela en una misma etapa y un mismo momento. Esto se apoya en un verso como el siguiente: “Avanza su belleza, cual la noche / de los climas sin nubes y estrellados; / cuanto es bello, radiante o de penumbra”, aquí podemos ver como, en la parte en cursiva, se ve claramente que la belleza es algo oculto (oscuro) y visible (luz), además esto se apoya con la parte en donde las estrellas iluminan la noche; una noche estrellada es iluminada, pero iluminada de una manera tenue, no es posible ver todo en su plenitud máxima. Claro que esto se presenta de manera clara en la primera
estrofa, porque, cabe aclarar, que en las dos estrofas siguientes hay una posición antitética (recuérdese que Byron es un poeta muy complejo por sus continuos “antitetismos”), pero eso lo explicaré más adelante; siguiendo con la idea de que para Byron la belleza es algo que está revelándose y ocultándose al mismo tiempo y por eso podría verse la comparación con un noche estrellada en esta primera estrofa.
Pasando a la segunda estrofa el verso inicial es decisivo y muestra un cambio, casi radical, frente a la primera: “Una sombra de más, un rayo menos”, podemos ver como hace primar ahora la parte oculta de la belleza quitando la luz (el rayo) y haciendo aumentar las sombras dentro de las imágenes que aquí maneja: “… ondeando en esas trenzas de honda noche…”, sigue hablando y por un momento mete el color ruborizando a la protagonista, pero rebajando esta repentina “coloreada” metiéndola en su morada y siguiendo así la propuesta del amor como algo oculto. En esta estrofa se ve que ya la belleza es algo, aparentemente, sin posibilidad de ser siquiera contemplado porque es demasiado oculto y oscuro para ser tratado.
Ya en la tercera estrofa vuelve a haber un giro algo brusco ya que erradica la oscuridad del todo y mete de nuevo el color como una infusión de nueva vida en el poema, una vida que se había perdido de cierta forma al quitar el color de una manera tan brusca y allí el poema vuelve a hacer honor a su tema lo bello: esta nueva vida infundida por el color hace que lo bello se vea más alcanzable de cierta forma, pero, sin embargo, sigue siendo lejano e intocable; se vuelve contemplable y agradable, pero sigue siendo incomprensible, deja de ser lo completamente oscuro pero sigue siendo matizado por una oscuridad menos densa.
Podemos concluir a partir de esto que el poema de Byron es más una división de tres formas de ver la belleza, pero tres formas que están ligadas en la tercera (que aquí aparece de primera) y que se funden como una conclusión de que lo bello es visible, pero incompresible, que se ve y se disfruta, pero no se aprehende. Por esto es que toma las sombras y los brillos como punto de referencia: la oscuridad como lo interesante que se quiere ver, pero que no se puede sin la luz, y la luz como una luz que ilumina un pedazo muy pequeño de esta oscuridad, sería un farol en medio de un bosque gigante en una noche oscura, o como el mismo Byron lo plantea en los primeros versos: como una noche iluminada por estrellas.