Película magistralmente lograda por el director Quentin Tarantino, nominada al oscar como
mejor película en 1994, galardonada
a la Palma de Oro y ganadora de un Oscar al mejor guión original. En forma de historieta, con algunos toques de comedia delirantes a lo humor negro, el film es una sátira mordaz no sólo hacia las películas de gángsteres donde en aquellas todo sale perfectamente calculado, sino que muestra el lado imprevisto de las malas jugadas que aveces suelen acompañar en acciones reales. –¿Cuantas veces hemos experimentado tareas donde resulta algo accidentalmente absurdo e imprevisto?– Trata de tres historias cortas e independientes que se enlazan por medio de sus personajes que se cruzan: la absolución de una pareja de atracadores, la redención de un boxeador que traiciona a su jefe, y las experiencias kilométricas de Vincent Vega con su compinche Jules y la salvación de Mia, la esposa de Marsellus; todas ellas historias aparentemmente absurdas y alucinantes.
Su estructura narrativa La estructura narrativa es la clave de la película, y la forma por cómo lo cuenta es más fascinante que lo que cuenta; pues varias escenas de chock impactantes y de misterio, como por ejemplo el contenido de la maleta que nunca se muestra, la inyección letal al corazón de la esposa del jefe, la imprevista cabeza explotada por un accidente de escopeta de uno de los delincuentes, etcétera, todo esto están en off –es decir que los deja fuera de cámara–, lo que hace alimentar psicológicamente aun más el morbo de las escenas mas impactantes..., que acompañados de diálogos eclécticos que resultan irónicos, ingeniosos e incicivos, y de remate contando además las historias por medio de fragmentos desordenados, a manera de puzzle, hacen de esta película un icono de la modernidad cinematográfica tan fascinante que si lo hubiese contado de forma lineal no hubiese tenido el impacto que tuvo y sigue teniendo.
Meritos y algunos inacertados
Con gángsteres y asaltantes de segunda, brillantemente interpretados, como la resurrecta aparición en la pantalla grande de un John Travolta enchapado a la antigua, así como las sensacionales interpretaciones de Uma Thurman y
Samuel L. Jackson, le dieron un matiz de elegancia y un estilo pop-rockanroleros de los años 50'90', homenajeando a personalidades y estilos de vida, que sirvieron para mezclar diversas culturas del pensar y sentir del norteamericano nato y residente.
Ciertamente el que estaba seleccionado a realizar el papel de Butch, el boxeador, era Sylvester Stallone y no Bruce Willis, el cual supongo que se debió –hurgando un poco en la mente de Tarantino, algo así como Freud–, era crear una película algo entretenida que diera meritos a películas clásicas... Entre esos homenajes estaba la famosa interpretación de Rocky, que hubiese dado un mayor valor agregado en sus replicas apariciones en las películas de boxeo, al sumarle una nueva etiqueta de su participación en Pulp Fiction, pero que Stallone no lo aceptó por ser un papel de segunda y que no visionó su impacto brillante en el cine…, sin embargo, le valió un peldaño más a Bruce Willis en su incursión reciente en la pantalla grande, pues realmente lo desempeñó de buena forma, quizá mejor que el mismo Stallone lo hubiese hecho.
El significado de “Pulp Fiction”
Aunque en Hispanoamérica la película se estreno con el nombre de
Tiempos Violentos, la palabra
“pulp” en ingles viene de la pulpa de papel y
“fiction” de ficción. Lo que quiere decir
“ficciones en papel” o
“tiras cómicas” o simplemente
“historietas”. El mismo Quentin dejó ambientada la película a manera de tiras comicas, para muestra de ello tenemos el reflejo deslumbrante que se produce al encontrar lo buscado en los comics, es casi idéntico, a la hora de destapar el contenido misterioso de la maleta que invade el rostro de Vincent Vega; y otra es cuando ambos, Vincent y Jules, disparan acribillando a Bret. Otra es cuando anteriormente a ese hecho, Jules le da un pequeño mordisco a una gran hamburguesa entera, inmediatamente después del mordisco es enfocado dicha hamburguesa donde solo queda un pequeño pedazo, es decir casi nada, como en los dibujos animados. La puesta en escena de unos pakines con portadas ilustrativa de historietas de genero negro en manos de Vincent, es otro ejemplo. Y otras alusiones mas.
COMENTARIO El tema central de la película es la redención y el perdón, pero la redención y el perdón de villanos que se convierten en héroes por accidente, haciendo uso de métodos poco ortodoxos donde son puestos a prueba por factores como el temor, el azar, el orgullo personal y la duda o intervención -¿por qué no decirlo?- a veces divina..., y que llevan sutilmente en el fondo experiencias metafísicas o existenciales.
Desde el punto de vista de lo moral, no dice nada, pero desde el punto de vista de entretenimiento lo tiene todo, ¿y qué es pues el cine, sino una creación artística de entretenimiento? La sangre es casi imperceptible, la mayor violencia esta fuera de cámara, las imaginaciones creativas del telespectador vuelan y aún así resulta más violenta que la sangre a borbotones y sesos desparramados que muchas películas de moda muestran.
En conclusión,
Pulp Fiction tiene de todo; además de su brillantez técnica, su gran influencia en la manera de hacer cine moderno y su notoriedad de que puede ser vista varias veces, sin aburrirnos y hallar siempre algo nuevo.
PUNTAJE (
Mala,
Regular,
Buena,
Muy
Buena,
Excelente):
E