A través de tu pintura, ¿cómo ves la vida?
Mi pintura es bastante urbana. Llegar al Centro de Lima significó
todo un descubrimiento para un muchacho miraflorino, que no había salido más allá de ciertos distritos. Ahí descubrí Barrios Altos, empiezo a crear conciencia sobre Lima. A partir de ahí mi trabajo se desarrolla básicamente en esta ciudad.
¿Quiénes han influido en tu pintura?
En la Escuela de Bellas Artes uno podía darse el lujo de cambiar profesores cuantas veces quisiera. Recuerdo con mucho cariño a mi primer profesor: Leonel Velarde. Durante los cinco años restantes tuve un gran maestro: Miguel Ángel Cuadros. Pero si hay alguien importante al cual agradecerle muchas cosas es a Víctor Humareda. Lo conocí en el año 75, en la Escuela. Era un tipo solitario al que le gustaba pintar al amanecer. Nos hicimos muy amigos. Lo visitaba religiosamente (dos veces a la semana), durante años al hotel Lima, en la Victoria. Ahí conversábamos, veíamos sus cuadros. Él fue el primer artista que me inyectó pintura en la venas. El amor a la pintura me la dio Víctor Humareda.
En tu obra se nota una fuerte conciencia social, una preocupación histórica, ¿qué nos puedes decir?
Evidentemente es una pintura que cuestiona. El Perú es un arroz con mango. La
identidad más concreta peruana es la identidad andina. El caos social, arquitectónico de Lima se plasma en mi trabajo.
¿Y el humor?
Hay un juego lúdico, hay sarcasmo, que siempre lo he tenido y me interesa conservarlo. Creo que la pintura debe ser mordaz.
La religión ¿tiene algo que ver con tu pintura?
Yo no soy un católico practicante. El tema religioso aparece mucho en mi trabajo más por motivo de burla. He
trabajado muchas vírgenes, la Virgen de la Candelaria por ejemplo. El cuadro de Sarita Colonia es polémico. Me invitaron a una muestra que organizó el Banco de Crédito en la Catedral, y el arzobispo de ese entonces, Vargas Alzamora, lo mandó a descolgar. Cuando llegué a la inauguración mi cuadro ya no estaba.
Cuéntanos un poco del color
Desde que ingresé al ENBA he trabajado con una gama de color muy alta. A través del tiempo he ido limpiando el color, madurando. El pintor colorista nace. No te lo enseñan. Te pueden enseñar las mezclas, pero el ser colorista es un estado de ánimo.
¿Nos puedes hablar algo de tu lenguaje pictórico?
El expresionismo, por ejemplo, no es una moda pictórica: es un lenguaje, es un modo de vivir y sentir la vida. Yo, a través de la pintura, he tratado de decir mi realidad, porque al final la pintura es eso: dominar tu realidad.