ILUMINACION:
La moderna
cinematografía ha renunciado casi completamente a la luz del sol como fuente lumínica. El sol
es una fuente de iluminación difícil o imposible de regular mientras que el efecto fotográfico de la luz artificial permite intervenciones subjetivas de tipo escalonado Las posibilidades de las fuentes artificiales de luz en el estudio de luz artificial están en constante progreso.
La función de la luz como medio de conformación
espacial no solamente fue reconocido en la pintura, sino que ya Max Reinhardt la utilizo en el escenario.
Las formas se conforman una y otra vez de acuerdo con el lugar donde caiga la luz y según su dirección y fuerza. La luz es un material eminentemente movible y altamente sugestivo que tiene posibilidades inagotables. A través de la correspondiente y concreta iluminación se puede elevar el efecto plástico y espacial de los cuerpos y del espacio. Mediante la luz puedes desaparecer limites existentes de los cuerpos o se pueden crear nítidas diferencias entre ellos.
Según la dirección, la iluminación hace que los objetos se vuelvan concretos, patentes, mientras que otros parecen sacados de la imagen y desaparecen en el trasfondo. La luz coloca su fuerza plástica sobre las superficies, subraya las puntas y lo enérgico de las líneas acentúa o debilita las formas y les presta una fuerte movilidad interna.
El contraste o, si es que así puede decirse, el entrechocar de luces y sombras; la brusca iluminación de un personaje o de un objeto por el rayo estridente del proyector para concretar la tensión del espectador y la tendencia a dejar en ese preciso momento, a todos los demás personajes y objetos sumidos en vagas tinieblas era la traducción visual del axioma expresionista que ordena apuntar a un objeto elegido en medio del caos universal y arrancarlo a toda vinculación intermediaria.
El claroscuro iba a desempeñar un papel importante en las obras del expresionismo: la luz y la sombra, la penumbra y la luminosidad tomadas como elementos de composición y dramaticidad y de ubicación espacial.
En Caligari, con su densa penumbra creaba la atmósfera típica para lo que allí se representaría y ese captar ambientes a través del cuidado puesto en los contrastes de luz y penumbra, permitiría refuerzos dramáticos y de composición plástica.
Entre el juego de luces surgió una nueva fuente de expresión: las sombras. Las sombras sustituyen temporalmente a los seres vivos, Murnau tenia una marcada preferencia por las explicaciones mediante las sombras.
Max Reindhart había comprendido el poder de las sombras que une lo decorativo y lo enigmático a los símbolos. En las películas alemanas, por consiguiente, la sombra se convierte en una imagen del destino, pro ejemplo: el sonámbulo de Cesare, al extender sus manos criminales, proyecta su sombra gigantesca sobre el muro, lo mismo que Nosferatu inclinado sobre el lecho del viajero o subiendo por la escalera.