SOBRE EL
COMPROMISO DEL ARTISTA-ACTOR CON LA VERDADAlfredo Macías RubioFebrero de 2008 Siguiendo la historia
del arte en lo general y del teatro en lo particular, quizás la deducción más contundente que se puede sacar es que el Arte siempre ha seguido a las necesidades primordiales de su sociedad y de su tiempo, en cada oportunidad ha seguido su fin ulterior de sublimar1, denunciar, develar. Al igual que la filosofía, se encuentra en una intensa e insesante búsqueda de la Verdad.La Verdad (así con mayúscula) es lo único que realmente puede atemorizarnos profundamente, lo que nos roba el sueño; es en esencia lo único que nadie quiere encontrar y por ende, lo único que vale la pena buscar.La labor no es sencilla como en el mito de la caverna de Platón2, nos conformamos con ver sombras proyectadas en la pared y creer que eso es la realidad; muy pocos son los que se atreven a ver más allá, porque así es su deseo y por tanto su destino; entre ellos el artista. La experiencia es traumática, poderosa, terrible, no nos mata sino que nos fortalece más que nunca; valdría la pena dar la vida por tener una experiencia de Verdad que nos alumbre dentro de la caverna. Un final ideal, sin embargo como la Verdad no nos permite idealismos viene lo más difícil, uno no muere después de trascender la māyā3 así que tiene que enfretarse más altivo que nunca a la vida, y es responsable de compartirlo con el otro, en este caso el espectador.Aquí la labor del artista-actor empieza realmente. El crear Arte-
Compromiso en el sentido más grandioso y amplio del término.Cuando se está en el inicio de la creación de una obra de arte surge inexorablemente la pregunta sobre de qué hablar; basta con que uno mire lo que está a su alrededor para que tenga una amplísimima gama de posibilidades, todas válidas siempre que el creador respete un proceso interior de búsqueda,
reconocimiento y contacto con la Verdad: la que conozca, le cause profundo interés y esté dispuesto a plasmarla y defenderla con todo sus medios e involucrando todo su ser. El género dramático4 y las estética que el artista elija debería pasar a segundo término en el sentido de que si hay compromiso con la Verdad, la obra de arte cumplirá su objetivo como vehículo sublimador (más allá del mero goce estético5) y será confrontante para el espectador.La tragedia se comprende en la verdad suprema de que todos vamos a morir y mientras vivamos "estamos condenados a ser libres"6 es decir, cada quien seguirá la senda que se vaya construyendo; en la comedia nos reconoceremos como individuos dentro de una sociedad que (sea cual sea) estará llena de vicios, reglas no escritas para la convivencia que guardan una profunda ridiculez, (el ser humano es inteligente pero la masa aparentemente es tonta y voluble); en la pieza tenemos un terrible enfrentamiento con nuestra necesidad posmoderna7 de transitar por la vida sin dolor, lo cual es en sí tremendamente doloroso. En el melodrama nos topamos como espectadores con la exacerbación de la emoción que, aunque devele nuestro patetismo y nuestra visión parcial de la vida, nos debe llevar a sentir durante un par de horas de manera más intensa, profunda y segura que en la sofocante vida cotidiana; en la tragicomedia vemos al héroe-heroína que triunfará donde fracasamos y tendrá una intensa experiencia vital que nos llevará a un crecimiento espiritual por sus logros8; la obra didáctica busca enfrentarnos directamente con nuestro entorno absurdo9, cruel y mezquino, infectado por la desigualdad social y nos animará a tomar acciones para mejorarlo. Finalmente la farsa nos lleva a un reconocimiento de la Verdad crudo, al mostrarnos el mundo arquetípico10 e inconsciente11 que vive dentro de nosotros sin importar los valores morales, hacemos una labor de reconocimiento de nuestros más profundos y primitivos deseos y pensamientos.Cualquier obra de arte-teatro cumplirá con una labor social, didáctica y sublimadora, mientras exista un compromiso de verdad con la Verdad, en el discurso poético12 y en su ejecución. Entonces y sólo entonces cobra sentido el trabajo del artista, entonces su labor está echa y cumplirá con ese compromiso que ha adquirido con la sociedad, la humanidad, el porvenir y principalmente consigo mismo. Por el contrario, en tanto falle su compromiso por anteponer otros objetivos, su creación será banal, pasajera, vulgar y traicionará los principios que ha jurado defender con la vida, siendo juzgado por ello ante los ojos implacables de sus espectadores y, principalmente de su presente. 1 Engrandecer,exaltar. // En física: pasar un cuerpo directamente del estado sólido al estado de vapor. // En psicología: transformar ciertos instintos o sentimientos inferiores o primarios en una actividad moral, intelectual y socialmente aceptada. 2 Esto lo explica en el libro VII de La República. 3 En el hinduismo, māyā es la ilusión, una imagen ilusoria o irreal. Proviene del idioma sánscrito ma aiá (‘no es’). Es el origen de la palabra española magia. 4 Las obras teatrales se dividen en géneros dramáticos dependiendo de la concepción de realidad que manejen, la forma en el desenvolvimiento de los personajes, el efecto en el público, etcétera. Los géneros descritos se basan en la teoaría concebida por Rodolfo Usigli y Luisa Josefina Hernández. 5 Pendiente 6 Jean Paul Sartre, El existencialismo es un humanismo. 7-12 Pendientes