LOS
SETS VIRTUALES MUCHO MAS QUE UN FONDO
Un set virtual es un
escenario o fondo
generado
por un computador a partir de gráficas en 3D, cuya función es crear
ambientes que en realidad no existen. A diferencia de las técnicas
utilizadas desde los inicios del cine, cuyos fondos eran estáticos y
correspondían solo a un encuadre de cámara, los sets virtuales juegan con los
movimientos de cámara, permitiendo a los actores interactuar con elementos
creados digitalmente, consiguiendo así mucho más realismo.
¿Luces, cámara y acción? No. No es algo tan sencillo.
Para crear un set virtual es necesario
contar con algunos elementos de software y de hardware así como de un
equipamiento especializado para televisión.
En primer lugar necesita un estudio con fondo azul o verde
(el azul es el más utilizado), de unos 5 metros como mínimo para permitir
libertad de
movimiento al actor. Es lo
que se conoce como un estudio virtual.
En la actualidad la BBC de Londres posee un laboratorio
especializado en creación virtual, BBC Production magic. Allí han desarrollado entre otras técnicas
la del truematte que ha permitido mejorar la calidad del croma key, porque para
los fondos azules utiliza materiales retroreflectivos.
Recordemos que en el croma key los actores están delante de un
fondo de color uniforme. El color azul
del fondo debe estar presente exclusivamente en el fondo. Sin embargo eliminar de manera limpia el
color azul no siempre es fácil, dado que necesitan una perfecta iluminación,
sin sombras, para que el color se vea parejo.
Los materiales retroreflectivos, no tienen tantas exigencias a nivel de
iluminación, es más pueden trabajar casi en la oscuridad y aun con sombras.
Estos materiales están hechos
de fibra de vidrio, con una superficie reflectiva, es decir, que refleja la luz
y son muy utilizados a nivel del trafico, por ejemplo en los chalecos de los
motociclistas o en las señales de transito que los hacen parecer brillantes a
un conductor por su visualización de frente.
Este material refleja la luz de color directamente a la cámara,
asegurándose de que el fondo aparezca luminoso, sin importar las luces del
estudio. Como el material parece tener un tono gris, elimina los molestos
bordes azules que aparecen en los
actores cuando el croma no esta bien iluminado.
Superado el tema del croma
key, en segundo lugar encontramos que para grabar es necesario utilizar un
método de captura de movimiento, que
registre el desplazamiento de los actores, de la cámara y del
escenario, porque
si no actúan en conjunto, los desfases en los movimientos pueden generar distorsiones en la imagen, o retrasos de tiempo o delays, lo que puede
ocasionar que una imagen se mueva antes
que la otra.
Para realizar este procedimiento
encontramos varios desarrollos tecnológicos.
En uno de ellos se utiliza una pieza robótica en el soporte de la cámara para medir cualquier movimiento y en
los lentes para medir el zoom, es decir, detecta si la cámara se acerca o se
aleja del objeto a través de lentes, si se mueve por el escenario por un riel o
dolly o si sube o baja en una grúa.
Otro método es el reconocimiento por
patrón o superblue, que consiste en
pintar sobre el fondo azul, una grilla o cuadrícula con la que se busca
calcular la posición, la rotación, el enfoque de la cámara, de acuerdo a sus
desplazamientos.
Otra posibilidad es utilizar sensores en
el escenario mismo, lo que da mucha más libertad de movimiento.
Free-D es un sistema de sensores
infrarrojos, montados alrededor de pequeñas cámaras monocromáticas que permiten
hacer un tracking más preciso. Estos
dispositivos se colocan en todo el
escenario, la cámara o incluso los actores.
Y esque