Primer Acto
· Planteo
general. El conflicto matriz se plantea a los 00:12:50 hs.
Estar junto a Clementine. Se evidencia cuando él la llama por teléfono, y le dice: "Si, acepto". Es decir, acepta estar con ella a pesar de sus defectos. A lo largo de estos minutos, hubo "indicios" de la voluntad, que está puesta en palabras. A los 00:02:30 hs, Joel está en la playa y al ver que en sus notas faltan hojas, dice que quiere conocer a una mujer y enamorarse. Luego se pregunta "porqué cada vez me enamoro de una persona que me brinda un mínimo de atención". Sin embargo, la presentación más clara de la voluntad es cuando él la invita a subir a su auto, es una iniciativa de querer estar con Clementine.
· Punto de Giro. Ocurre a los 00:24:00 hs.
Joel decide ir a borrar su memoria por despecho. El concepto de punto de giro es un retardo en la obtención del objetivo, en este caso Joel quiere estar con Clementine y no puede porque ella lo dejó y lo borró de su mente. Entonces él decide ir al mismo lugar (Lacuna) para borrarla de sus recuerdos. Se produce una modificación en el esquema de conflicto porque la meta, ahora es borrar a Clementine de su cabeza porque ella lo borró primero. Este cambio de la acción tiene que ver directamente con el tema de la película, que es sobre el tiempo cíclico y lo inexorable del destino, todo vuelve una y otra vez.
A los 00:33:05 hs, se plantea el subconflicto, Joel necesita y quiere restablecer el proceso porque está enamorado de su chica y si al menos no puede estar con ella en la vida real, lo quiere hacer desde su inconsciente, conservando su recuerdo.
Segundo Acto
· Punto Medio. Esto ocurre a los 00:51:20.
Aquí es donde la acción se refuerza y cobra importancia a partir de la aparición de una nueva complicación, para alcanzar a la meta. Joel está junto a Clementine en sus recuerdos y le pide al Doctor Howard que quiere guardar ese recuerdo que está viviendo, y a la vez Joel le pide a Clementine que no lo deje: tiene que ver directamente con el conflicto principal/matriz: él quiere estar con ella, en la realidad y en sus recuerdos. Es por eso que junto a ella busca la forma de esconderse en recuerdos que nada tienen que ver con Clementine. A pesar de que Clementine es la ideóloga de esa idea, es lo que él quiere y lo hace evocar en las palabras de ella, porque le otorgan mayor seguridad, ya que ella es una persona impulsiva... intuitiva...
· Segundo punto de giro. Se observa a la 1:25:03.
Conservar el recuerdo de Clementine. Es en la escena de la playa, que ambos personajes desean conservar ese mismo recuerdo. En la casa, ella propone una despedida, porque sólo tienen que aceptar que ya esos recuerdos desaparecerán.
Tercer Acto
· Punto de clímax. Está a la 1:37:10
Clementine camina por el pasillo del departamento de Joel, quien le grita: "Espera, sólo te pido que esperes". Ambos aceptan estar juntos a pesar de sus debilidades y defectos físicos.
Los conceptos aristotélicos son congruentes para realizar una obra cinematográfica. Aristóteles dice que "es pues la tragedia, representación de una acción memorable, recitando cada uno de sus partes por sí separadamente, y que no por medio de la narración, sino moviendo a temor y compasión, dispone a la moderación estas pasiones" Lo que yo quiero decir lo haré a través de las acciones de los personajes o de las propias imágenes, desde un tiempo que crea necesario en que se desarrolle esa información que quiero expresar. Para que este tiempo sea posible y mi relato se presente de forma verosímil es necesario que prosiga con el paradigma ternario aristotélico, es decir, con un principio, desarrollo y resolución, que serán el soporte de mi historia. A partir de esta base, puedo atraer al espectador e introducirlo en mi película para que se produzca un acercamiento entre los personajes del film y el público del modo que yo tengo pensado.
Es posible un cine innovador, un cine donde se mezclen distintos niveles artísticos en el espacio cinematográfico y pueda generar atracción en el espectador, utilizando los principios de Aristóteles: con un comienzo, un desarrollo y una resolución. Obviamente, cada autor tendrá su estética, su forma idealizada de ir desarrollando su historia y suministrando información en el momento que él crea necesario, o sea puede respetar la base, pero no los tiempos. Si tomamos el caso de "Eterno resplandor..." los tiempos están casi exactos si lo tomamos como una estructura de dos horas, sin embargo la película dura... una hora cuarenta. Incluso hay películas en las que se dice que "son lentas no pasa nada", es decir que tienen un ritmo lento, esto es porque los tiempos no están bien distribuidos y la información no está acomodada de una forma adecuada o acciones dramáticas son superfluas. Entonces hay que recurrir a los nodos estructurales, en toda obra artística. Todo tiene una finalidad, hay un punto de partida y uno de llegada, para recorrer ese tramo habrá que considerar las acciones que suceden en el medio para salir adelante.