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La vanguardia del siglo XX
Los movimientos de vanguardia de América Latina, 1916-1935, por crear revistas y manifiestos
sin una cooperación mayor entre sí, se influenciaban de las técnicas de Europa primordialmente; Borges, por ejemplo, influenciaba su futurismo en Prisma del expresionismo alemán. El que escribiera un realismo más fantasioso decía interpretar el mundo desde el hombre y no al revés, que debíamos poder verlo como lo deseamos, darle la explicación que nosotros valoramos. El ser humano como tal debía otorgar este último. Mientras unos optaban por el naturalismo otros percibían una problemática en de su tiempo y deciden interactuar su realidad con lo fantástico. Resalta lo maravilloso.
La vanguardia europea, 1900 en adelante, se destaco principalmente, por la renovación de modalidades artísticas ya institucionalizadas. Andaban en pro de más libertad expresiva, que no siguiera canones, y no lo hicieron aparentemente. En general había mucha colaboración entre ellos. Después de crear el cubismo pictórico, Picasso, participaba ilustrando libros por ejemplo. Interactuaban ideas, Apolonaire surgía con el Cubismo literario. En la interrelación entre artistas rompían reglas de la estética pero formaban movimientos, reforzaban nexos.
El cine experimental
Surge el cine experimental por la unión soviética, los Estados Unidos de América y México. El cine en América Latina surge después de su equivalente europeo. Son más conocidos otros trabajos en artes plásticas y visuales pero también se experimentó el cine. Emilio Amero, Adolfo Best Maugard, Marius de Zayas, Manuel y Lola Álvarez Bravo, y Miguel y Rosa Covarrubias son todos artistas que participaron en el proyecto posrevolucionario. Expresan su interés en la vida rural y la cultura popular como fuente de la esencia mexicana.
Una fe en el cine como una herramienta efectiva de transformación social pueden vincularse a la presencia de cineastas extranjeros que trabajaron en México durante los años treinta -los soviéticos frecuentaban las elites culturales de la Ciudad de México-. Entre estas, el cine moderno, encontramos los antecedentes de lo edad de oro del cine mexicano. Para la sociedad de consumo el nuevo mercado creo personajes y géneros cinematográficos para todos los gustos. Así, nacieron por ejemplo el western, el policial, el bélico, el cine de terror, de aventuras y el romántico.
Serghei M. Eisenstein
Otro tipo de cine, centrado en la expresión ko-ideológica a partir del triunfo de la revolución bolchevique de 1917, surgió en la Unión Soviética. En la escuela rusa se destacó, Serghei M. Eisenstein, que nació en Riga, Letonia, en 1898, y murió en 1948, en Moscú. Su padre era un arquitecto judío de origen alemán y su madre de ascendencia rusa perteneciente a la gran burguesía. Estudió arquitectura y bellas artes y se enroló en las milicias populares para participar en la Revolución de Octubre de 1917.En 1920 ingresó en el Teatro Obrero y poco después fue nombrado su director. Se apartó del teatro, a pesar de valores propios de este, cuando vio las excelencias del cine al rodar el largo La huelga (Stachka, 1924).
Su obra más destacada es El acorazado Potemkin (1925), considera una de las mejores películas de la historia de la cinematografía. Se trata de un relato épico, la rebelión de la tripulación del acorazado Potemkin durante el régimen zarista en 1905. En Octubre (1927), Eisenstein narra un realismo casi documental los acontecimientos de la Revolución Rusa. Los realizadores soviéticos buscaron conciliar el cine pensado como arte con un cine de propaganda política tendiente a aumentar la adhesión del pueblo ruso a la revolución.
Que viva México
En este contexto surge la película llamada ¡Que Viva México! (1932) bajo la dirección de Serghei M. Eisenstein, guión: este último y Gregory Alexandrov y con interpretes Martín Hernandez, Isabel Villaseñor, Félix Balderas y Julio Saldívar, une el documental con la ficción. A manera de homenaje a la revolución, principalmente interesándose en la figura de La soldadera, pretende reflejar la memoria histórica de México a través de una dramatización romántica de la vida social –como yucatecos de piel morena descansando en hamaca- y de las fiestas colectivas, así como de lo que se imaginaban eran las balaceras. Es musicalizada por la banda Brígido Santa María de Tlacayapan, Morelos
Consta de 4 partes: Sandunga, Maguey, Fiesta y La soldadera más un prólogo y un epílogo. El prólogo habla del origen prehispánico. Los episodios, de manera gradual trazan una tragedia, el momento cumbre consta cuando se hace un “entierro mexicano” -como lo conocen en los EUA-, personas de menores recursos son enterradas vivas y abandonadas en el desierto, pero también, en el filme los “muertos” son pisoteados por los caballos montados. Todo esto, por actos de violencia comunes como el secuestro y violación a la mujer, por un “poderoso”. El filme termina con el comentario de realización de la película, sus intenciones y opiniones de cómo el mexicano trataba con la vida y muerte.
El trabajo de cámara de Eduard Tissé hizo mucho para definir el estilo visual del periodo clásico del cine mexicano. La película se filmó por él en blanco y negro, pero el rodaje y edición no fueron terminados, de otra manera los alcances hubieran sido extraordinarios.
Publicado el: noviembre 04, 2007
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