El
Cine y el
Jazz se casaron con la primera película sonora de la historia del cine, el documental "
The Jazz Singer", (Al Jolson1927). Luego vendrían:
Paul Whiteman y Duke Ellington, en Paris Blues y
Lena Horne con
Fat Waller y otros en
Stormy Weather .
Luego vendrían:
CABIN IN THE SKY. (1943). Del Director Vincente Minnelli, Eddie "Rochester" Anderson, Lena Horne, Ethel Waters, Louis Armstrong, Duke Ellington y su orquesta..
BEST FOOT FORWARD. (1943). Dir. Edward Buzzell. Lucille Ball, William Gazton, Virginia Weidler, Tommy Dix, Nancy Walker donde se escucha la orquesta de Harry James'' tocando "Two O''Clock Jump".
En realidad, en los albores del cine sonoro, sus presencias fueron, musicalmente irrelevantes, ya que en los
años treinta y cuarenta, los estudios de cine utilizaron el jazz sólo en la comedia musical. El jazz se refugiaba en los clubes y en las emisoras de radio desde donde se difundían a todo EE.UU.
Pero será en el cine francés donde primero se utilice el jazz de forma significativa como fondo dramático de películas dentro del ambiente de la "
Nouvelle Vague". El paradigma de aquel histórico cambio de rol, entre el cine y el jazz, fue sin duda la extraordinaria película y mejor banda sonora: "
Ascenseur pour L''échafaud" de
Louis Malle (1957) y cuya grabación se realizó mientras visionaba la película el genial trompetista de jazz
Miles Davis. ANATOMY OF A MURDER. (1959). Del director Otto Preminger. Estelarizada por James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, Arthur O''Connell and George C. Scott es quizá la mejor película de esta lista. Se incluye aquí por la actuación sobresaliente de Duke Ellington y su Orquesta. Muchos años después Terence Blanchard incluyó el tema principal en un maravilloso álbum sobre el Jazz en el cine.
En cualquier caso, la presencia del jazz en el cine en general, y en el norteamericano en particular, no se corresponde absolutamente con la influencia y el prestigio de esta música. Sólo un número escaso de buenas películas han sido rodadas para dar prestigio y protagonismo al jazz, sin que la cinta se resienta. Aunque lo fundamental, es que la industria cinematográfica en los años sesenta, acabó por asumir la música de jazz como un elemento consustancial con el cine, y que compositores procedentes del jazz (
Henry Mancini, Johnny Mandel, Lalo Shifrin, Quincy Jones o Dave Grusin) se profesionalizaran en la composición de música para el cine.
Actualmente el Jazz y el Cine, marchan juntos, con la colaboración inestimable de enormes directores y productores de cine, que a la vez eran y son, grandes aficionados al jazz. Así:
Bertrand Tavernier con su espléndida producción "
''Round Midnight", (1986) o
Clint Eastwood con su portentosa "
Bird" (1988),
Francis Ford Coppola con "
Cotton Club" (1984) o ya más cerca
Robert Altman, con "
Kansas City" (1996) y
Woody Allen con "
Acordes y Desacuerdos" (1999).
La inclusión de canciones de jazz en cine, teatro y televisión, ha sido muy generosa. Para muestra,” Body and Soul”, de Johnny Green, considerada por los conocedores la número 1 del Jazz Standard:
En el cine: Stormy Weather (1943)
Broadway Rhythm (1944, The Hazel Scott Trio)
The Man I Love (1946, Ida Lupino)
Body and Soul (1947)
The Helen Morgan Story (1957, Ann Blyth)
They Shoot Horses, Don''t They? (1969)
Stardust Memories (1980, Django Reinhardt)
American Pop (1981)
The Color Purple (1985)
Round Mi/B>(1986, Dexter Gordon)
Radio Days (1987, Benny Goodman Trio)
Torch Song Trilogy (1988, Charles Haden Quartet West)
I Hired a Contract Killer (1990)
En Kaerlighedhistorie (2001, Sven Wolter, Peaches Latrice Petersen)
Catch Me If You Can (2002)
En el teatro:
Three''s a Crowd (1930, Libby Holman) Broadway musical
Body and Soul (1988) Munich musical
Black and Blue (1989, Ruth Brown) Broadway revue
En television:
Edderkoppen (2000, Katrine Madsen) Danish tv mini series
Sex and the City (2002, Billie Holiday) HBO TV series, Season 4, Episodio 65, "A ''Vogue'' Idea"