Guía
del Posmodernismo. Se habla del posmodernismo como un cambio ( en las formaciones discursivas y prácticas) en la sensibilidad, una lenta transformación cultural en las sociedades occidentales. Por un lado se dice que es una continuación del
modernismo y por otro se proclama una ruptura radical respecto del mismo. El término posmodernismo plantea el ,fenómeno como relacional, es decir, entre uno y otro. Fases y direcciones del posmodernismo norteamericano: El primer objetivo es subrayar situaciones históricas que inciden en la época. El término se generaliza en los ’70 referido a arquitectura, danza, teatro, pintura, cine y música. De estados Unidos migra a Europa. Una mayor nostalgia por forma de vida anteriores se vive en los ’80 y ’90, como equivalente cultural de la nostalgia neoconservadora por el pasado y la declinante creatividad del capitalismo tardío. Cuando el posmodernismo critica
al modernismo, sólo obedece a demandas del aparato cultural, para legitimarse como “lo nuevo”, repitiendo los prejuicios que en su momento enfrentó el modernismo: Después de la Primera Guerra y la revolución rusa, ya se había visto
con los arquitectos que quisieron convertir los edificios en partes vitales de la renovación social. Era un violento regreso al pasado y un programa de modernización a través de la estandarización y la racionalización, idéntica a la “línea de montaje”. El posmodernismo re-introduce tradiciones locales, regionales, mezcla de códigos. Y nos encontramos con el
Pop y su adhesión a lo comercial de una cultura consumista versus el modernismo pictórico. El posmodernismo en los ’60 trató de revitalizar las vanguardias europeas (Duchamp, Cage, Warhol) en los ’70 y ’80 rechazó y criticó una cierta versión del modernismo; abandonó las transgresiones. En los ’60 el modernismo era el canon académico de los museos y las galerías y fue reemplazado por una cultura de la confrontación en la calle. El posmodernismo era la ruptura con el pasado vivida o percibida como un paso hacia la liberación total del instinto y la conciencia. Fue una revuelta
contra la versión del modernismo que había sido domesticada: había una industria cultural. Alemania occidental trataba de reivindicar para sí una modernidad civilizada y encontrar una identidad cultural a tono con el modernismo internacional que hiciera olvidar su imagen de país depredador y paria en el mundo moderno. La noción de posmodernismo surgió en los últimos ’70 vinculada a la arquitectura. Cuatro características del posmodernismo temprano: 1- imaginación temporal, con un poderoso sentido del futuro, de ruptura y discontinuidad, de crisis y conflicto generacional; 2- ataque iconoclasta a las modalidades de arte en la sociedad y en las formas de producir, distribuir y consumir. Ofensiva contra las instituciones sociales hegemónicas. La
vanguardia pasa a ser la ofensiva contra “el gran arte” y su separación de la vida. Sumir el arte en la vida sería la ruptura más importante. 3- se compartía el optimismo tecnológico que caracterizó a las vanguardias de los ’20: el cine y la foto eran similares a la TV, video, ordenadores de los ’60. y 4- la tendencia de validar la cultura popular como desafío al canon del gran arte, tradicional o moderno. El posmodernismo norte americano de los ’60 fue una vanguardia americana Y el juego final del vanguardismo internacional. La diferencia con la década del ’70: hubo una rápida disolución de la retórica vanguardista; se perdió la tensión hacia una “rebelión futurista”. El optimismo tecnológico, mediático, se rindió frente a críticas sobrias: la TV vista como polución y no como panacea; Watergate; el fin de Vietnam; la crisis del petróleo: no existía la confianza y exhuberancia de los ’60 . Los ’60 tuvieron una secuencia lógica de estilos: pop, cinético, minimalista, conceptual, op o bien oposición arte/no arte. En los ’70 hubo una dispersión de las prácticas artísticas; mezcla de culturas premodernas, no modernas y cultura de masas. La categoría
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