Jan van Eyck surgió en una época de transición en la cual la mentalidad medieval daba lugar a un nuevo contexto social, económico y
cultural. Perteneciendo al inicio del Renacimiento, el cuadro El Matrimonio Arnolfini ya presentaba características del estilo clásico que se afirmó en el siglo XVI. Todos los conceptos de linealidad, percepción espacial a través de planos, formas cerradas, pluralidad y claridad absoluta se encuentran en este doble retrato hecho por Eyck, haciendo que la obra pertenezca al estilo clásico.
La linealidad está bien marcada en la obra estudiada, todas las figuras son bien nítidas y no dejan dudas en cuanto a su forma. Los muebles, el tapete, el espejo, todos los elementos están bien delimitados. Las tablas del piso que son percibidas una a una. los objetos del mismo color no se transforman en un único elemento. El perrito y la perfección de las líneas de sus pelos. Apenas la imagen reflejada en el espejo pierde un poco la linealidad, debido a su tamaño, sin embargo todas las figuras allí representadas son bien identificadas, no dejando dudas en relación a su forma.
la noción de espacio se consigue a través de la perspectiva en planos. Con el matrimonio y el perro en primer plano y el resto de la habitación en segundo plano. El espejo refleja más de lo que es visto en la escena e invita a los ojos del espectador a recorrer las imágenes reflejadas en su interior. En el dos planos son revelados, un tercero que muestra al matrimonio reflejado de espaldas y un cuarto plano con dos personas más.
Equilibrio y simetría también son parte del Matrimonio Arnolfini. A través del candelabro, del espejo, del zapato rojo y del perro se forma una línea vertical, que divide el cuadro en dos partes de tamaños iguales. La línea horizontal también se encuentra en el espejo convexo. La gran cama que está del lado izquierdo del matrimonio está compensada por la ventana del lado derecho, no dejando que un lado quede más cargado que el otro. Ningún elemento puede ser retirado o adicionado a la obra, pues esta perdería su armonía.
La pluralidad está revelada por cada objeto. El perro, el rosario, el espejo, los frutos, cualquiera de esos elementos continuarán siendo reconocidos fuera de la obra, apenas sus significados simbólicos perderán el valor. Las partes representadas son libres, mas condicionadas por todo lo que da sentido al cuadro.
La claridad absoluta muestra a todos los objetos con extrema nitidez, en su forma más límpida. El tejido de las ropas, el metal del candelabro, el vidrio reluciente del espejo, todos esos materiales y sus características están representados con la mayor atención a los detalles, colores y texturas. La sala está iluminada lateralmente a través de la ventana, y la claridad que viene de esta no crea sombras expresivas. La iluminación principal viene de la ventana, la secundaria proviene de la vela que está en el candelabro, luego, el aposento está iluminado como un todo.
La obra de arte no está apenas compuesta por las pasiones del artista, en ella también está impregnado el ideal de una época, la historia de una nación, las ansias de aquellos que las financian. Con El Matrimonio Arnolfini no es diferente, un retrato de una pareja burguesa que usa el arte para alcanzar el reconocimiento social, haciendo del mismo un instrumento para alcanzar sus ansias. Claridad, seguridad, equilibrio, estas son las características esperadas de un próspero comerciante, así como del arte clásico. De este modo, no seria en la imprecisión y en la inestabilidad de la forma barroca que la burguesía afirmaría su gusto por cosas concretas, por realidades tangibles, por imágenes condicientes con lo real. Por lo tanto, no es por casualidad que El Matrimonio Arnolfini está en estilo clásico.