Manierismo. La palabra proviene
del italiano “maniera”, manera o forma, en el caso del arte, de producir. La empleó Miguel Ángel, diciendo que pintaba “alla mia maniera” y significaría tener un estilo, o la carencia de él. Después de 1520 se produce un alejamiento del clasicismo y son las obras de Miguel Ángel y Rafael las que llevan en sí elementos de la disolución del Renacimiento. Cuando Italia pierde su supremacía económica, domina un ambiente de catástrofe que se expande por todo Occidente. Los artistas y el público siguen siendo los mismos, pero el espíritu de los manieristas explica la imitación y simultánea
distorsión de los modelos clásicos. Los artistas son: Pontormo, Parmigianino, Bronzino, Tintoretto, el Greco, Bruegel. Y más tardíamente, Miguel Ángel. Quieren romper la sencilla regularidad y armonía anteriores y sustituirlas
con rasgos subjetivos y sugestivos. Es un
estilo privado de ingenuidad, en el cual el artista elige los medios que corresponden a su intención estilística y las determinaciones de esa intención. En este sentido, estiman que la relación entre tradición e innovación es algo que debe resolverse por medio de la inteligencia. Existen en él dos corrientes contrapuestas: un espiritualismo místico, (Greco) y un naturalismo panteísta (Bruegel). Los demás son tan realistas como idealistas. Hay así una unidad compleja, falta de forma y formalismo, concreción y abstracción. Encontramos desintegración de la unidad espacial, descomposición de la escena, renuncia a la perspectiva ilusoria, diversos valores espaciales, distintas escales, diferentes posibilidades de movimientos, las proporciones y la temática de las
figuras ya no guarda relación con la lógica. El efecto final es que hay un movimiento de figuras
reales en un espacio irracional, construido caprichosamente, no es “bello” sino expresivo, reunión de pormenores naturalistas en un marco fantástico y un libre operar de los coeficientes espaciales. Lo más próximo a este mundo es el sueño, que elimina las conexiones reales pero describe los objetos con mucha observación de la realidad. Sin embargo, este estilo no llega a dominar su época, ya que es el estilo de un estrato cultural esencialmente internacional y de espíritu aristocrático, es el estilo cortesano por excelencia. Con él se extiende el mecenazgo por todo el Occidente. Hay disolución del objetivismo renacentista; punto de vista personal del artista y experiencia personal del espectador, para interpretar lo que ve. Es la expresión artística de la crisis: política, económica y espiritual. Carlos V conquista Italia con ayuda de capitales alemanes e italianos, el comercio mundial se había desplazado hacia Occidente por: el peligro turco; descubrimiento de nuevas vías y predominio económico de naciones oceánicas. Comienza una tendencia de pasar de la empresa artesanal a las grandes industrias, la libre competencia termina con las corporaciones, los ,pequeños negocios son absorbidos por grandes capitales financieros, se desarrolla la especulación bursátil, Lucero plantea su reforma, Maquiavelo habla de la doble moral. Se marca una clara frontera entre la ortodoxia y la herejía. En este contexto, el artista había perdido su posición en la sociedad; la protección del gremio; la unívoca relación respecto a la Iglesia y no tenían problemas con la tradición. En el siglo XVI un artista podía ser rico e independiente como Miguel Ángel, extravagante como Parmigianino o ir de fracaso en fracaso pero fiel a una idea como Pontormo. Se cultivaba el individualismo. Se experimentaba como problema la relación del arte con la naturaleza: el arte creaba como la naturaleza, ya no se copiaba. El arte ya no era aprensible ni enseñable: el artista “nacía”. Una época que aspira a unir la idea del artista inspirado por Dios con la idea del genio dueño de sí mismo.
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