Qué fue el Renacimiento? El movimiento artístico y cultural que recibió el nombre de Renacimiento surgió y se difundió en Europa. Comenzó en Italia a fines
del siglo XIV y se propagó por el continente durante los siglos XV y XVI. La fragmentada sociedad feudal del medioevo, eminentemente agrícola y
con una vida cultural regida por los cánones de la Iglesia católica, devino en una sociedad manejada por instituciones políticas centralizadas, con una economía ya urbana y mercantil, en la que se desarrolló la figura del mecenazgo en la educación, las artes y la música. Una época marcada por los grandes descubrimientos: la imprenta, la reforma protestante, América, etc. El fenómeno del Renacimiento no solamente se define en función de la historia del arte, sino que también abarca el estudio de las leyes, la lengua, la literatura, el arte teatral, la filosofía y también los distintos campos de interés anticuario (epigrafía, numismática, topografía, coleccionismo de antigüedades). El renacimiento italiano comenzó más o menos en la época del Giotto (1266 – 1337) y terminó con la muerte de Rafael (1520). Fue sobre todo, un producto de las ciudades que florecieron en el norte del país: Florencia, Milán, Bologna, Venecia, Siena. Los artistas muestran un renovado interés por la idea de la
belleza como armonía, orden, proporción y equilibrio. También se hicieron grandes progresos en ciencias, tecnología, política y religión. Cuando los hombres abandonaron la idea de Dios como el centro vital y descubren el alcance de las posibilidades humanas, cambia el concepto de
espacio y cobra una nueva dimensión. En ese momento se buscarán y estudiarán las leyes que aluden a su existencia. Con las obras de Giotto y Duccio comienza la superación de los principios medievales de representación. La representación de un espacio interno, cerrado, concebido como un cuerpo vacío, significa una revolución con la valoración formal de la superficie pictórica: El plano a través del cual nos parece estar viendo un espacio transparente, pudiéndose llamar espacio figurativo.. Se establecen las leyes pictóricas de la perspectiva: lineal, atmosférica y cromática. La representación espacio-temporal es unitaria y con ello se logra simultaneidad. La impresión visual subjetiva ha sido racionalizada hasta tal punto que podía servir de fundamento para la construcción de un mundo empírico en un espacio matemático. Se produce además, una apertura de los temas representados, nacen así el retrato, la figura humana desnuda, la belleza por sí misma, los paisajes; la representación de la naturaleza es descriptiva, derivada de estudios científicos y metódicos. Aparece también el claroscuro, el modelado, el uso de las medias tintas, transparencias, pinceladas homogéneas translúcidas de capa sobre capa. La luz es universal y homogénea. El hombre respeta a los seres divinos pero los hace vivir con su paisaje. El ser humano se transforma en el epicentro de la tierra, en la unidad de medida (antropocentrismo). La escultura se independiza de la arquitectura. El público del arte del Renacimiento está compuesto por la burguesía ciudadana y por la sociedad de las cortes principescas. Mediante el arte se procura demostrar que existen criterios y normas de validez general, inconmovibles e intangibles, que en el mundo domina un sentido único e invariable y que este sentido se halla en posesión del hombre, si bien no de un hombre cualquiera. Las formas del arte habrán de ser paradigmáticas, habrán de operar de manera definitiva y perfecta, lo mismo que el orden que domina la época. La clase dominante buscará en el arte la imagen de sosiego y la estabilidad que persigue en la vida. El pleno Renacimiento desarrolla la composición artística en forma de simetrías y correspondencias de las partes componentes, y reduce la realidad al esquema de un triángulo o de un círculo; pero ello no significa sólo la solución de un problema formal, sino también la expresión de un sentido estético de la vida y eld
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