Surrealismo. Surgió como una de las dos alternativas radicales al cubismo en proceso de disolución. El primer manifiesto
surrealista aparece en 1924, firmado por André Breton, que sumaba a escritores y poetas. Los pintores de la primera etapa fueron Max Ernst, De Chirico, Arp, Duchamp, Picabia, Picasso y el fotógrafo Man Ray. Los surrealistas aluden a la transposición de lo real en otro plano: el poema o la
pintura. Breton lo definirá como “Cierto automatismo psíquico que corresponde bastante bien al estado de sueño” y para producirlo, existían tres formas: el automatismo psíquico, los relatos de sueños y la hipnosis. En Picasso, el gran responsable de la ruptura con la convención figurativa, y abierto a territorios donde puede desplegarse la fantasía, lo encontramos en “Mujer en camisa en un sillón”; “Cartas, vaso de vino y botella de ron; Viva Francia”. De Chirico expone las “ruinas románticas” y el maniquí moderno, que lo seducían; Hacia 1922 recordemos que surge la teoría de Freíd acerca de los vínculos entre los sueños y la infancia. Max Ernst llevará sus collages asociados con los sueños a la pintura, con figuras recortadas, monstruosas, dibujo denso y neto, coloración sintética que origina texturas: “La mujer vacilante”; “Mujer, viejo y flor”. Traspasa la técnica del
collage cuando intenta llevar el frottage a la pintura y descubre el grattage (raspadura).Entre 1926 y 1927 se produce la incorporación de muchos de ellos al partido comunista. André Masson resalta el erotismo y el simbolismo del cuerpo femenino, con curvas y ritmos lineales automatistas y metamorfoseados “Hombre con una naranja”·, “La batalla de los peces”. Joan Miró utiliza como recursos las distorsiones infantiles, metamorfosis de las figuras, manipulación de la escala, ofreciendo signos y símbolos absolutamente personales. Experimentó con la presencia de letras, palabras y números. Superposiciones, fondos monocromos excluyendo la perspectiva, revalorizando la línea. “Tierra labrada”, “ La maternidad”. Yves Tanguy utiliza objetos extraños, espacios espontáneos, crea un clima irreal y de ensueño, reduce el objeto a formas orgánicas. Estos mundos sombríos están técnicamente iluminados, no hay perspectivas y las líneas del horizonte están demarcadas por líneas libres y de diferentes valores.”El jardín sombrío”, “Paisaje surrealista”. Magritte, un gran burlador, cuestiona el mundo real, la relación entre la realidad y la obra de arte, usa técnicas del dibujo publicitario. Desvía la imagen real de su significado a la problemática de las palabras y las imágenes. Provoca confusión y reflexión “Esto no es una pipa”, “La máscara vacía”. Salvador Dalí, transitó por todos los “ismos” y llevó al surrealismo a su punto cúlmine. Es la gran figura surrealista. Llevó a límites desconocidos para su época la sexualidad explícita y su serie más famosa es la de los “objetos derretidos”.