Cubismo Analítico:1909/1910 ; Sintético: 1911/1914 Hacia 1906/7 nos encontramos con Pablo Picasso en París. Ha visto una
máscara tribal y la impresión ha sido tan fuerte que simplifica y esquematiza sus rostros hasta convertirlos en máscaras desprovistos de significación sicológica. Los ojos, las cejas y el rostro en general acentúan la inexpresividad. En 1907 pinta figuras esquemáticas, simples y angulosas. Ese año pinta “Las señoritas de Avignon”, que son en realidad prostitutas. Pero es un cuadro que recién muestra en 1916. Y es el primer cuadro cubista, cinco mujeres desnudas. Las dos figuras centrales parecen una naturaleza muerta, angulosas, esquemáticas, frontales y estáticas. Las dos figuras de la derecha, primer intento cubista de dar a la tela una tercera dimensión sin recurrir a la
perspectiva tradicional. La figura de la izquierda, un cuerpo torsionado, las piernas fusionadas con el fondo, tiene el rostro de perfil y el ojo de frente. La figura de la derecha, entre cortinas, con colores muy saturados, con una orientación espacial ambigua. La figura agachada de la derecha, es frontal y dorsal a la vez, con una torsión inverosímil. Los desnudos no se relacionan entre sí, los une la mirada del espectador. Hay una “fealdad” ideal, repeticiones, variaciones, transgresiones. Los vínculos envolventes son el color rosáceo de los desnudos, cortina, ropajes, el tratamiento anguloso, la línea como articulación de las figuras y del movimiento. Entre 1907 y 1908 Picasso entra en una fase de experimentación, con planos autónomos, volúmenes simples, purificación de lo superfluo, una precisión casi geométrica, ángulos agudos y rectos y perspectivas múltiples. El
cubismo es eso: una reconstrucción del sistema de la representación espacial y significa un corte histórico y conceptual..Pero el arte no es ajeno al momento histórico: las novedades científicas, Einstein con su planteo de la cuarta dimensión, todo lleva a cuestionar el modo de representar renacentista. Lo sigue George Braque, que reduce todo a cubos, desaparece la perspectiva aérea, no hay puntos de fuga, planos inclinados que generan ángulos diversos. Los temas: naturalezas muertas con instrumentos musicales, paisajes. La paleta, igual a la de Picasso, ocres marrones y amarillos, verdes y grises. Los volúmenes se construyen por facetas, la línea estructura los conjuntos en oblicuo y se eliminan los detalles. Hay mucha influencia de Cézanne, pero con un estilo propio. De Picasso “Fábrica en Horta”; de Braque, “Violín y paleta”. Existe una gran compenetración entre ambos, se obsesionan por pintar lo táctil, los objetos se fusionan con el fondo, introducen el formato oval y producen un deslizamiento hacia la abstracción. Picasso continúa con el interés en la figura humana e instaura una ligazón entre los instrumentos y la figura humana: de esta época, “Muchacha con mandolina”, 1910, punto de partida para el alto cubismo o cubismo sintético. Lo analítico se vuelve hermético. Se suman Juan Gris, Fernand Léger y Robert Delaunay. Mientras Braque prosigue con pinturas cada vez más abstractas, Picasso lleva el límite hacia donde apenas hay un reconocimiento de la figura. Incluye letras en los cuadros. Se amplía la gama de colores, se generaliza el formato oval y se afianza la condición de la obra cubista como “tableau-objet”. Ambos llegan al límite de la abstracción, sin traspasarlo. Hacia 1912, clarifican la composición del conjunto, hay una invasión de letras y palabras. Picasso descubre el collage y es el primer experimento donde los fragmentos de realidades extra-artísticas son integrados en el contexto del cuadro. Al mismo tiempo simula de modo sorprendente la esterilla de una silla, incorporan papeles, sogas, etc. De esta época: “Botella, vaso y tenedor”, Picasso; “Hombre con una pipa”, “Violín y vaso”, G. Braque. Por un lado hay elementos que conservan su materialidad, por otro, quedan incorporadas plásticamente a la estructura global de la obra: “técnica mixta” Uno de losaportes más originales es la de Delaunay que se centra en la pintura de la ciudad como figura de lo moderno (serie de “Torres Eiffel”). Se mueve alrededor del motivo produciendo visiones sesgadas, de frente, de tres lados, todo a la vez. Las formas se abren y se interpenetran con lo que las rodea imprimiendo al conjunto más dinamismo. Fernand Léger es el único que trabaja la línea curva y construirá figuras con tubos. 1913 señala la separación de Picasso y Braque. Cada uno usa cromatismos nuevos, con organizaciones mesuradas y rigoristas. En 1914, al inicio de la Guerra, Picasso se despide de Braque que va al frente: nunca volverán a verse.