Primer
Expresionismo Alemán Quién no vio una reproducción de “El grito”? Su autor, un noruego, Eduard Munich, ha sorprendido
en Alemania cuando expone de recién llegado a Berlín y …cierran la muestra. Munich incidirá notablemente en los futuros artistas de Dresde. Los alemanes venían pintando naturalismo puro y necesitaban relajarse. Se saltean el impresionismo pero intentan cosas nuevas. En 1905, plena “belle èpoque”, Ernst Kirchner, Pechstein, K. Schmidt-Rottluff, E. Heckel y Bleyl forman un grupo que se llama “El Puente” (Die brücke), convocan a la juventud como portadora de futuro y libertad y dicen que es un puente hacia el futuro, hacia otro lado. En 1906 invitan a Emil Nolde a integrarse al grupo. Pretenden no crear una asociación artística sino una comunidad de arte y vida. Los primeros años realizan obras en grupo, por lo que es muy difícil reconocer su autoría. Incluyen artes diferentes: mobiliarios, mural, batik, pero pronto vuelven a la pintura, el grabado y la escultura. Toman el arte como expresión, con formas activas, agresivas, sacrificando el decorativismo lineal y abstracto por una revolución cromática y fueron los representantes del primer
expresionismo alemán. Un tema recurrente era el “desnudo del cuarto de hora”, por la rapidez en la ejecución. Uno de los aportes específicos del grupo es en la obra gráfica, especialmente el grabado. Convierten la gráfica en arte mayor, de efectos casi monumentales. Se caracterizan por figuras con trazos gruesos, siluetas rudas, yuxtaponen contrastando grandes superficies y formas complejas en blanco y negro. Pero el grabado les sirve de ensayo para el tratamiento de contornos, deformación, descomposición y plasticidad de las figuras. Usarán colores de contrastes disonantes. Pertenecerán a este grupo hasta 1910. Mientras los fauces están consolidando un estilo propio, los expresionistas están en una fase formativa. Alrededor de 1908 Pechstein viaja a París conoce a van Dongen, a Matisse y el público alemán puede ver algo de los fauvistas. Los alemanes sufren esa influencia pero pronto se distancian en la vitalidad, los brochazos espontáneos e indolentes. Las pinceladas son rápidas, inmediatas, los colores tienen superficies bien delimitadas por gruesos contornos, los motivos se simplifican al máximo, no hay modelado en los colores. Los temas tienen que ver con el erotismo fusionado con la naturaleza. Estos artistas sacan a relucir sus reacciones más inmediatas e instintivas, los estados primitivos de la vida síquica. A partir de 1910 se reconocen dos influencias importantes: la tradición artística alemana y Nietzsche con los filósofos vitalistas. Entre los poetas y pintores, los expresionistas buscan una tensión ética y existencial, un intercambio más activo entre arte y vida, la redefinición del acto creador como vivencia total. En ese año pero en Munich, otro grupo empieza a formarse en torno a Kandinsky: “El Jinete Azul” (Die bleue reiter) con Franz Marc, Macke, Münter y varios de los integrantes del ya disuelto Puente. Poco a poco van tendiendo hacia la abstracción. No fue un grupo de vanguardia combativo y excluyente, sino todo lo contrario: el arte tiene que ver con lo dictado por la “necesidad
interior”, la “vida interior de las formas”. Coexisten corrientes artísticas que no tienen relación entre ellas pero revelan una igualdad en su interior. Desde esta óptica figuran el arte primitivo o no europeo de África, Oriente, el arte infantil y las artes populares rusas o bávaras. Comienzan a pintar sobre cristal y les atrae la alegría vital del color, la reducción a formas simples silueteadas en negro, despreocupación por las leyes de la perspectiva. Entre 1910 y 1914 Kandinsky comienza a pintar grandes superficies cromáticas en las que se nota el alejamiento de los motivos, elimina poco a poco casi todo vestigio de forma reconocible. La transición hacia la abstracción supone un profundo cambio espiritual, donde el hombre debe volcarse hacia su interioridad, todo esto influenciado por corrientes teosóficas contemporáneas. Los demás autores siguen experimentando con el cromatismo, se empieza a conocer el cubismo y, con la primera guerra, muchos mueren o enloquecen. Quienes logran sobrevivir, continuarán con el expresionismo, con otros temas, surgen otros autores y las vivencias definitivamente signarán al expresionismo en su segunda etapa.