Decir Gabriel García
Márquez propone una fácil
antonomasia:
se piensa en novela. Ocurre
algo parecido al decir boom en la Historia de la
literatura.
Se sabe también que la continuidad del fenómeno literario en
América después del boom tuvo su prolongación más exacta en evidentes
diferencias ideo estéticas, que no obstante; quedaron en las privilegiadas
marcas de la narrativa. Entiéndase de nuevo, a la novela como pauta dentro de
la narrativa
latinoamericana del siglo XX. No lo dice ningún oráculo, son claves
tan someras como esenciales para la comprensión del fenómeno. Advierto
sutilmente el predominio de la novela en el postboom para delinear con claridad
la digna inclusión de “Doce cuentos peregrinos” dentro de este cisma literario.
Hay, con respecto a la visión de estos cuentos, una
particularidad intrínseca y de necesaria explicación. El postboom es un
fenómeno netamente americano. Nadie duda de la americanidad de Gabriel García
Márquez pero hay que aclarar un punto. En todos los cuentos, los personajes
sienten un profundo arraigo por América; pero por una razón u otra viven, o
están de paso indefinido en Europa. Las anécdotas son europeas, los personajes
del Caribe.
Cada código artístico, literario o no, impone un canon, casi
siempre sin deliberación. La “confianza”
de la posmodernidad en cuanto al canon provocó una inimaginada ortodoxia en el
acto de la ruptura. De ahí que la mayoría de los escritores jóvenes, atraídos
por la locura posmoderna incurrieron en
variantes ingenuas o epigonales al sumarse al acto de la creación. “Doce
cuentos peregrinos” no es una comprensión racional de la posmodernidad. No existe
esa pretensión en García Márquez. La conexión narrativa del colombiano no está
al día con sus contemporáneos después de un torrente de experimentación
compositiva, etc. etc.; sino que es el paso lógico de un escritor de mucho
oficio, emblemático incluso en el llamado Boom y que ahora escribe sus cuentos
un “poco diferentes”. La creación de García Márquez sí incluye una racionalidad
madura y contenida. No se trata de un escritor bandera del postboom; pero sí de
un escritor que ha evolucionado sin los
grandes exabruptos que impone de cierta forma, la manida configuración de este
fenómeno literario.
Desde el principio del libro, se captan diversos elementos
que contrastan con el estilo popularmente conocido de otros textos de García
Márquez. Una visión más especializada reconoce que sí hay una marca de estilo
imponente en toda su literatura; pero hay cambios, evoluciones de la lógica artística que le dan
al cuento una nueva dimensión hermenéutica, ya sea por el tema, por los
personajes, por los ambientes. El lector se queda con cierto sabor a
incredulidad, es claro que ese es un sentimiento expresado de una forma muy
esencial; pero conoce por la vida de América lo ingenuo que puede ser el deseo
de un latinoamericano.
Las concesiones en cuanto a la procedencia de estos
personajes avanzan mejor por el camino de la vergüenza. Casi ninguno de ellos
siente orgullo por ser latino. La impuesta alcurnia de la antigua Europa les
afecta el modo de vida, por momentos de forma ridícula.
La jerga propia de la
marginalidad aparece incluso en boca de personajes de estimable posición social
como ejemplo de la degradación educacional de la juventud. Su utilización en el
libro de cuentos habla por sí sola. En “El rastro de tu sangre en la nieve”, Billy
es pandillero, exhibicionista y además hijo de embajador. Esta fue la respuesta
de Nena ante el pueril exhibicionismo de Billy:
“Los he visto más
grandes y más firmes. De modo que piensa bien lo que vas a hacer, porque
conmigo te tienes que comportar mejor
que un negro.”
Reflejado no solamente en la evidencia literal de los
diálogos, la situación de crisis de valores aparece también en la construcción
de los ambientes. Así se sucede el pánico de Prudencia Linero (visitadora del
Papa) primero con la frialdad italiana ante la muerte (sucesos de un ahogado en
la bahía; pobre ahogado abandonado) y
después ante la violencia de la cotidianidad italiana.
“La señora Prudencia Linero pensó por un instante que el
conductor y ella eran los únicos seres vivos en una ciudad de fantasmas
colgados en alambres en medio de la calle (...)”
Muchos cuentos acusan la participación directa, en la
historia ficcionalizada, de García Márquez como antiguo participante activo. De
esta forma se metatextualiza el autor en algunos cuentos. Se advierte: Ud luego
escribirá esta historia, etc. Otra variante metatextual es la que se sustenta
en la cita, puerta a una nueva dimensión textual que se construye sobre la base
del conocimiento intelectual de la obra literaria. Es el caso del cuento “Me
alquilo para soñar” donde se cita la forma laberíntica de Borges ante una
supuesta ingeniosidad de Pablo Neruda.
Aunque leve, la ubicación filológica es una cuestión
científica que nos lleva y nos trae pero que no trasciende a la fruición de la
sabia literatura. La sabia literatura es un empeño para salir ganando, por eso
basta con ser consecuente, de ahí la propuesta.