Cual es el papel que desempeña el intelecto o la razón en el arte y la poesía? El arte es una virtud del intelecto práctico.
Es intelectual por esencia. Es una ciencia práctica pero no aplicativa.El intelecto lo mismo que la imaginación, no es solamente lógica.
La energía espiritual es la poesía.El arte chino a pesar de su interés en la
pintura no tuvo como propósito fundamental la figura humana. Su interés se aleja de la belleza del cuerpo y se centra en la de los paisajes, los animales o las plantas.Responde claramente al espíritu y esta dominado por la supremacía de las cosas sobre el yo humano, hecho que caracteriza al arte oriental en general. También por su necesidad de codificación, de establecer reglas, cánones y recetas, rinde culto a los maestros, cuyas huellas deben ser seguidas por sus discípulos de manera estricta. De esta manera quedó atada a un fuerte academicismo. “A él se deben las cañas de bambú rígidas, ciruelos lozanos porque florecen en invierno, orquídeas invariablemente puras porque despliegan su belleza en soledad, crisantemos nobles porque tienen el espíritu de un ermitaño, montañas que invariablemente sonríen en primavera y duermen en invierno, campesinos rústicos, señoras refinadas y generales bravos.”Pero la diferencia de este arte con el occidental no procede de las cosas que el hombre contempla sino de los hombres que las contemplan. Hombres que dependen de la naturaleza y de su historia quienes al tratar de construir una expresión de la naturaleza tiende a reflejar la subjetividad creadora. El arte del hombre que anima, aprehende y manifiesta el aspecto interior de las cosas revelando su propio yo.De otro lado el arte del medio oriente, el musulmán, es iconoclasta desde los tiempos de Mahoma, el profeta. Ya que el Corán reforzó la idea de que ningún artista puede competir con los seres reales y prohíbe expresamente la representación de figuras por ello el arte islámico las evita porque esta facultad solo se reserva a Dios. Es un arte básicamente ornamental. Las figuras fueron aceptadas solo en ocasiones especiales, en temas de naturaleza sagrada. Por eso no se habla de una tradición escultórica ni de pintura de caballete. El arte islámico esta dedicado a la armonía matemática y al orden rítmico, pero aun así sus rosetones y arabescos, con sus guirnaldas, con sus hojas de palma, zarcillos y colores, revela una sensibilidad hacia lo bello, inflamada por el fuego de un refinado intelecto y de la subjetividad creadora que posee.“El arte chino es una melodía, el arte indio es un río desbordante.” El arte indio no se refiere directamente a la belleza. Existe un propósito consciente del artista de no aspirar a la belleza por sí misma, sino a un fin positivo y práctico que tiende a una experiencia espiritual que se refiere al devenir y el poder de las divinidades.Los chinos no alcanzaron a formular los conceptos de la belleza, esto es no lo investigan como en occidente, la belleza para oriente es un valor supremo y está relacionada con el concepto de bien y verdad.La belleza considerada como deleite estético, fue denominada por los chinos como florido ornamento bello, que tenia un valor superficial que podía incluso dañar el espíritu. En china, la belleza formal no fue algo independiente, sino que moraba en todo el contenido de una obra, de ahí que los chinos no hablen de la belleza, sino del espíritu o Chi.
$0Existe una conexión intima con la naturaleza que el artista expresa con gran sencillez y simplicidad.$0El arte, en occidente y en oriente, no se inicio con el objetivo de adornar. No. El fin era solamente utilitario, objetos que el hombre con el tiempo depura hasta convertirlos en parte de una experiencia intelectual liberadora, que luego de un largo racionio decide transformar y al final trazar un camino estético y sensorial.
El arte occidental y oriental atestiguan un despertar a la razón humana, frente a los abrumadores ímpetus de las fuerzas cósmicas y sus dioses. Tanto los artistas chinos como medievales buscan realizar una buena obra y convertirla en vehículo espiritual.La naturaleza penetra al hombre y respira con él. Luego de comparar el universo el hombre vive esta especie de magia a partir de las necesidades humanas físicas y espirituales. Magia que hoy es netamente estética, dado que toca el goce sensorial, obedeciendo a una transformación espiritual.Otra fase en la evolución del arte, es el misterio de la persona, que el medioevo presenta como un objeto dentro del mundo de las cosas, aunque trascendiéndolas. Así lo plasmaron las obras de Giotto, Flor angélico. El alma humana esta en todas partes. A la luz de los evangelios el yo humano esta cada vez más presente en la escena, pero esta visión morirá con la disuelta visión cristiana y el hombre buscará otro horizonte en la tierra, preso de su propia autonomía. En busca de algo que el arte oriental dominó desde el principio: La naturaleza y su visión cósmica.Viene a partir de entonces la explosión del individualismo, del yo interior. Ya el hombre no será más el objeto representado. En el renacimiento, barroco y arte clásico, crece un sentimiento de individualidad.La afirmación de Leonardo Da Vinci de que el arte era ofrecer simulacros perfectos de los objetos de la naturaleza, quedó desmentida, ya que los artistas no se dedicaron solamente a reproducir la realidad sino a interpretarla, tal como lo hizo Miguel Ángel.