El teatro español de posguerra

EL TEATRO ESPAÑOL DE POSGUERRA
El Teatro Español de posguerra marcó ciertas corrientes de las que presentamos un corto bosquejo. Después del teatro de los hermanos Quintero y Jacinto Benavente, el Teatro Contemporáneo llena con su presencia y producción medio siglo de la historia del teatro español.. Estos años ven surgir a Ramón María del Valle Inclán creador del “esperpento”, aplicado a la crítica de la sociedad española de su tiempo. Sus obras no se representan como sucede hoy con el teatro de Fernando Arrabal y el de Federico García Lorca.
Al terminar la Guerra Civil (1936-1939), empezó a renacer el arte y también el teatro. .En el teatro de la posguerra destacan tendencias que dan al teatro español una fisonomía propia. Entre las obras que encontramos más distintivas de las diferentes corrientes, destacan la de Miguel Mihura con Tres sombreros de copa, de Alfonso Sastre: La Mordaza y de Joaquín Calvo Sotelo, La Muralla . Las tres obras son vivos exponentes del Teatro Contemporáneo y representativas del Teatro de la posguerra.
Iniciamos con el dramaturgo Miguel Mihura, nacido en 1906 en Madrid. La obra de Mihura, ocupa un lugar destacado en el teatro de humor. Es un humorista fino, no cae en lo trillado. La obra maestra de su primera etapa: Tres sombreros de copa escrita en 1932 pero representada hasta 1952 en el Teatro Español. Está dividida en tres actos. Es un poco teatro del absurdo, en donde las situaciones se suceden en un despliegue entre lo patético y desencantado pero sin deshumanizar. El lenguaje es original y sencillo. Sus personajes son seres que se debatan entre el sentimiento y el ideal abstracto. En esta obra se presentan como normales, situaciones imposibles y sorprendentes.
Mihura es junto con Enrique Jardiel Poncela, las dos figura representativas del teatro del humor, sin embargo Mihura no tiene el humor descarnado de Poncela basado en el contraste cómico.
En cuanto al teatro realista de testimonio y de compromiso tiene otras características como la problemática existencial y humana. Un tema recurrente de esta tendencia es la guerra civil española. Figuras destacadas en esta corriente son: Antonio Buero Vallejo, Lauro Olmos y Alfonso Sastre. De este último comentaremos La mordaza, estrenada en 1954. La obra está dividida en seis cuadros y un epílogo. Sastre, junto con José María del Quinto formaron el grupo de Teatro de Agitación Social, y fueron víctimas de presiones oficiales. Sastre, nacido en 1926, en Madrid, contribuyó con sus obras a la aparición del teatro social serio.
En La mordaza (1954) están representadas situaciones en las que la dignidad del hombre depende de su libertad, una libertad que el hombre tiene que ganarse y conservar luchando contra las instituciones que la amenazan. Pertenece a los dramas de posibilidad. Sus personajes son de significación real y alegórica. En las obras de Sastre se analiza la sociedad de la época, las injusticias, la política.El hombre se debate ante su destino inexorable. En esta obra, Isaías Krappo representa la brutalidad, la violencia y como consecuencia, el odio que generan estas circunstancias. El personaje es como un patriarca que sólo su voz vale. Comete un crimen y amenaza a su familia de no hablar ni delatarlo. Al final lo capturan y muere al tratar de escapar de la cárcel. El teatro de Sastre tiene una finalidad pedagógica.
En cambio el teatro convencional o de consumo se caracteriza por sus temas frívolos, su finalidad es “hacer pasar el rato”. Son obras en las que no se plantean problemas, son para entretener. Entre los autores de representantes de esta tendencia están: José Ma. Pemán, Joaquin Calvo Sotelo, Alfonso Paso, Víctor Ruiz de Iriarte y Edgar Neville.
Como obra exponente de este teatro se puede mencionar La muralla de Joaquín Calvo Sotelo dividida en dos partes.. La obra dramática de Calvo Sotelo se clasifica en dos categorías: 1) Las basadas en temas morales, históricos, políticos y sociales y 2) las obras más ligeras. La muralla pertenece a la primera categoría. Es una obra polémica en la que Jorge Hontanar, esposo de Cecilia se ve de pronto amenazado de muerte por una enfermedad cardiaca. Esta afección lo lleva a confesar su pecado: en épocas precedentes Jorge se apoderó de una finca: “El Tomillar”, que no le pertenecía y ante el peligro de morir, y los deberes de su religión, decide regresar la finca a su verdadero dueño a quien manda llamar. Su suegra, su esposa, su hija y hasta su secretario tratan de hacerle cambiar de opinión. Su situación social se ve también afectada con la decisión del padre. No logran hacerlo cambiar de opinión, y Jorge muere pronunciando el nombre de Quiroga.
Esta obra que entretiene, también se da a la tarea de enseñar algo La temática de conflicto, tiene que ver con la guerra civil, es el conflicto del vencedor que tras la guerra, se apropia de lo que no es suyo, su dilema es que hay que confesar los pecados para morir tranquilo. Su familia representa a la sociedad que, lejos de reconocer la devolución, juzgan que es una tontería que nadie le tomará en cuenta. El lenguaje es sencillo, con expresiones coloquiales que le dan colorido.
Bibliografía
Teatro español contemporáneo. Edit. Porrúa, S. A. México 1989.
Historia del teatro español, Siglo XX. Ruiz Ramón.