Si unimos cine y sueño, podemos decir que las películas son sueños colectivos que soñamos todos juntos. No soy el único que ha llorado dentro de un cine, porque las películas continúan la tradición milenaria de compartir entre todos un cuento que nos recuerda y nos enseña quienes somos, que nos pasa y adonde vamos.
Es en el contexto de esta compleja trama de dinámicas humanas que el libro “Un psicoanalista en el cine” de Gustavo Chiozza hace su valioso aporte. El libro se compone de una serie de ensayos que, con la asistencia de los conceptos aportados por el psicoanálisis, bucean en busca de sentidos y tramas ocultas en películas como “Toy Story” “Las alas del deseo” “El turista accidental” o “El día de la marmota”.
Todo tiene que ver con todo. O mejor dicho: todo tiene que ver con todo lo que somos. Vemos y reconocemos en el exterior lo que ya tenemos construido en nuestro interior. Los nativos americanos no reconocieron las carabelas españolas hasta que estas se manifestaron imponentes en la costa.
Pero también rige lo inverso: lo que no reconocemos como propio lo vemos afuera nuestro: a los ojos de los conquistadores eran los nativos los salvajes que había que evangelizar o aniquilar cuando en realidad eran ellos los primitivos, asustados de sus propias pulsiones que intentaban dominar por medio de una forzada evangelización o una brutal represión aniquiladora.
Verdades contradictorias que se complementan. Creo que fue Carl Gustav Jung el que sentenció: lo que no hacemos consciente se convierte en nuestro destino. ¿Qué vemos entonces afuera nuestro? ¿Lo que somos o lo que no nos gusta ser? No es fácil la respuesta. Me animo a sentenciar que solo unos pocos han visto realmente el mundo, que lo que vemos es el resultado de la batalla que libramos en nuestro interior.
Por eso cuando alguien se integra y encuentra su paz interior al mirar hacía afuera por primera vez advierte la belleza, la armonía de lo que es, de lo que estamos hechos. Esa gente no hace más que llorar, sonreír y agradecer. Han dejado la ceguera atrás y ya no necesitan el bastón que guía a nuestra inconciencia.
La primera vez que vi“La Sociedad de los Poetas Muertos” en el cine me largue a llorar desconsoladamente con la escena final, mientras me hundía avergonzado en mi butaca. Si bien esa vez mi llanto fue un tanto exagerado, creo que he derramado más lagrimas dentro de un cine que en mi vida diaria. Porque el cine está a oscuras y la única zona de la vida diaria que está tan a oscuras es la de los sueños, donde si lloro ni me entero.
La Psicología social llama a actividades como la de ir al cine una zona limitada de significado: esas áreas ajenas a la realidad cotidiana con significado y modos de experiencia propio. Otros ejemplos de ese tipo de zonas constituyen las experiencias estéticas o religiosas. En todas estas zonas la interacción con el otro se encuentra muy restringida, es una dinámica interna donde yo me comunico conmigo y hay poca posibilidad de relación con mis semejantes. Son zonas oscuras, repletas de secretos que por momentos me restringen el acceso a sus verdades.
Más allá que los ensayos son de muy entretenida lectura en su seductora invitación a recorrer el otro lado del espejo de esas historias, creo que lo que hace valioso al libro es su propuesta de ampliar la mirada, para enriquecernos por dentro, iluminar esos callejones por donde hemos transitado y dejar de lado un ego-morfismo que nos limita en nuestra vida de relaciones.
Si el mundo que vemos será siempre un reflejo de nuestras búsquedas y contradicciones, no está mal leer un libro que nos ayuda a limpiar el espejo y nos invita a sospechar que quizás adentro y afuera nuestro haya más de lo que estamos dispuestos a aceptar.
Más sinopsis sobre La película de mi cabeza