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Las “películas-catástrofe” norteamericanas. Ficción para una
crisis Hollywood creo producciones cuya intriga se basa esencialmente en un cataclismo que trasforma la frágil estabilidad de una comunidad. Esto tiene una función de objeto fóbico que permite que el publico localice y fije la tremenda angustia, el estado de agitación suscitado en su mente por una situación de crisis en el mundo real. Al analizar el film descubrimos con bastante precisión las tendencias implícitas de la sociedad que las produce.
A raíz de diferentes crisis sociales nacieron primero la películas de gangster y posteriormente las de terror, demostrando que los tiempos y la sociedad cambia y ésta muestra de manera diferente sus miedos en la pantalla.Con la división del antes, durante y después de la catástrofe, éstas películas también proponen soluciones políticas para superar dichas crisis, permitiendo que la sociedad se “divierta sin riesgos”.
Spots publicitarios
Estos son una nueva forma de comunicación, que busca ser efectiva, pero cuya ineficacia alcanza el 95 % de los mensajes publicitarios emitidos. Nueve anuncios de cada diez pasan desapercibidos y cuatro marcas nuevas de cada cinco fracasan en su tentativa de imponerse al público.
También en éste capítulo de debe hablar de la imagen subliminal, en donde el ojo ve y el cerebro se entera, pero por debajo del nivel consciente. Este tipo de condicionamiento hoy día está prohibido.
Los spots venden sueños, proponen atajos simbólicos para una rápida escala social, propagan símbolos y establecen un culto al objeto, no por los servicios prácticos sino por la imagen social que de sí mismo llega a tener los consumidores.
Policías norteamericanos de televisión. Kojak Y Colombo, Guardianes del orden establecido
Estas series que muestran una concepción muy norteamericana de la sociedad, se conciben sobre todo para servir de soporte a inserciones publicitarias. Son el resultado de aunar cuatro miniactos, que separados por spots, hacen que el espectador tenga que verlos para seguir el hilo de la historia, de esta manera, la propia publicidad modifica la historia dramática para organizarla en función de su aparición.
Ambos personajes, tan diferentes entre si (Kojak Y Colombo), buscan una misma idea: mostrar a la sociedad unos determinados parámetros culturales, los correctos y adecuados, en cada ámbito social y en diferentes estratos de la sociedad.
Los western italianos. Parábolas políticas El género del western, desde su inicio explicando los mitos de creación del pueblo americano, ha evolucionado mucho y nos encontramos como, poco a poco, evoluciona hasta empezar a mostrar otras nuevas formas e ideas. Comenzaría esta transformación restaurando al indio en su dignidad histórica.
Pero los que realmente reciclaron el western fueron los realizadores italianos, que en base a copias y modificaciones crean un género nuevo con diferencias con el típico western norteamericano. Una gran diferencia, por ejemplo, en los temas, el maquillaje, los decorados, el realismo de los cuerpos, el espacio y el origen e incluso los personajes harán de esta “nueva” rama del género una muy diferente del original.
El cine militante. Crisis de un discurso de poder
Hay dos temas que tiene mayor interés para este tipo de cine: Las taras sociológicas del mundo del trabajo y la huelga como crisis paroxística de las relaciones profesionales.
En España, debido al régimen, debe aparecer un cine clandestino de este tipo, para no topar con la censura. La contra información y la contra propaganda era necesaria para paliar los efectos del propio régimen y para el restablecimiento de la verdad, como las luchas de resistencia, huelgas y atentados contra el poder.
Para poder explicar el fracaso del antiguo cine militante conviene observar que, ciego por la denuncia del poder ajeno apenas había reflexionado sobre su propio poder, un poder del que abusa cuando impone la visión de sus obras a unos espectadores intimidados, puesto que ver dicha película podía ser una práctica social impuesta.
Guerra y Comedias
Estas comedias basadas en la guerra son obra de observadores implicados, de testigos apasionados, de moralistas sublevados por el cinismo y la pasividad humana, por lo que pretenden mostrar los trágicos avatares de la guerra como motivo de risa sin utilizar para ello una gran carga ideológica, como mucho el patriotismo de algunas cintas, puesto que la guerra puede ser muy taquillera siempre y cuando no se trate de un punto de vista político, cuando se limite a elogiarla en tres frentes: el heroísmo, el nacionalismo y el pacifismo.
El humor de éste tipo de films se basa en la insólita y paradójica habilidad para convertir los peores defectos en cualidades prodigiosas, llegando a ser virtudes indispensables para conseguir involuntarios aciertos. A partir de ahí proliferarían las películas de reclutas, ridiculizando la institución militar.
Hollywood y la guerra de Vietnam Cada conflicto bélico anterior inspiro un número considerable de películas, contra Japón o los comunistas coreanos. Utilizando la llamada guerra psicológica realizaron las películas “antiamarillos”, con un marcado aire racista. La guerra de corea, por su parte, favoreció a la producción de títulos rabiosamente anticomunistas, con el consiguen “lavado de cerebro”. Pero con el conflicto de Vietnam algo cambia en Hollywood, las películas antimilitaristas y antibelicistas fueron muy numerosas.
La repercusión de ésta guerra en cuanto a géneros cinematográficos se empezó a notar cuando acabó, los efectos devastadores que había tenido tanto en el pueblo vietnamita, como en los soldados norteamericanos de los cuales a su vuelta conocimos, mediante sus testimonios, que se sentían como verdaderos culpables de la tragedia,
Publicado el: octubre 19, 2009
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