Sinopsis
Poética
Aristóteles
Obra de Arstóteles (384-322 a de C) compuesta, hacia el año 334.
No ha llegado
completa hasta nuestros tiempos, aunque el fragmento que ha logrado surtir es lo suficientemente importante como para poder considerarla sin temor a equivocaciones, el manifiesto del clasicismo o racionalismo estético de todos los tiempos. Es además, una de las obras aristotélicas tradicionalmente conocidas como esotéricas, esto significa que no habría sido publicada, sino que constituía un conjunto de cuadernos y de notas destinados a la enseñanza y que servían de guía o apunte para el maestro. Estaban destinados a ser oídos y no a ser leídos.
En ella se puede observar que el concepto general de “poiesis” para Aristóteles, es mucho más amplio que el habitual concepto actual de “poesía” y, además, sirve para indicar la creación artística en general, la cual, conforme a la tradición realista griega, es concebida como imitación de la realidad sensible.
Surge entonces la dificultad de concebir el arte como realidad espiritual, esto es, como una realidad en la cual aparece un valor ideal.
Por su parte Platón precisamente había negado en la República, la espiritualidad del arte, o bien había recurrido al concepto de una inspiración irracional, una especie de locura de origen divino.
En cambio Aristóteles gracias a su concepción metafísica general, se libra del concepto Platónico y dice que la forma está inmanente en las cosas, y por lo tanto también una imitación de la realidad sensible puede tener significado espiritual, en cuanto se dirige a fijar el aspecto formal de la sensibilidad misma, y define así, precisamente la imitación artística.
Establecido así el concepto de “poiesis”, Aristóteles pasa a distinguir sus géneros desde la epopeya, la tragedia, la comedia, la poesía ditirámbica, la mayor parte de la atlética y de la citarística, consideradas en universal, son todas imitaciones; pero difieren entre sí por tres aspectos fundamentales tales como, porque imitan con medios diversos, o con objetos diversos o diversamente y no del mismo modo. Así aún siendo percibida, claramente la unidad esencial del arte en cuanto tal, es planteado el problema de los géneros desde el punto de vista técnico. La mayor parte del largo fragmento que ha llegado hasta nuestros tiempos, está dedicado a la tragedia y a la epopeya, consideradas por Aristóteles, como por todos los griegos, el arte por excelencia. Y a la comedia, aunque por muchos aspectos es semejante a la tragedia.
Son connaturales en el hombre la tendencia a la imitación, a la armonía y al ritmo; los tres elementos fundamentales de la poesía. Estas tendencias han dado lugar a la epopeya y, con la introducción del diálogo a la tragedia y a la comedia. La tragedia está caracterizada por seis elementos que son la fábula, los caracteres, el lenguaje, las ideas, el espectáculo y la música. La más importante es la fábula, imitación de la acción y por lo tanto único objeto propio de la poética; a ésta Aristóteles dedica sus mayores cuidadosa la imitación es en realidad espiritual, lo es, como se ha visto, por ser imitación de las formas, y como esta es un elemento propiamente racional de la experiencia todo el análisis Aristotélico de la fábula se desenvuelve en el marco de un estricto racionalismo. Lo que tiene forma es un todo; esto es una cosa que tiene principio y fin. Lo “bello” ya sea un ser viviente o cualquier cosa que se componga de partes no sólo debe contener un orden de estas partes, sino que debe poseer una magnitud que obedezca a ciertas condiciones. La ley del límite en la extensión, y de la economía de las partes es la primera ley de la poética aristotélica; los acontecimientos deben sucederse con verosimilitud y necesidad, de manera que formen un todo armónico y compacto. La segunda ley es la de la unidad, de la cual los teóricos del Renacimiento, sacaron con notable libertad de interpretación, las famosas unidades de tiempo, de lugar y de acción. La unidad constituye la diferencia fundamental entre narración poética y narración histórica; mientras que esta última es mera sucesión empírica de acontecimientos contingentes, la primera es selección de acontecimientos significativos concatenados entre sí de manera que uno siga a otro con absoluta necesidad, constituyendo una conexión tal que, cambiando el lugar de una parte o suprimiéndola, se venga a confundir el orden del todo. Y esto es así porque la poesía expresa mas bien lo universal, la historia lo particular; la historia expone lo que es, la poesía lo que debe ser. En cuanto a su valor moral y educativo, la tragedia no suscita ni nutre las pasiones, como creía Platón, sino que siendo reproducción objetiva bajo la especie de lo universal, provoca la catarsis o purificación de las pasiones; con lo cual Aristóteles se anticipa a la teoría de los sentimientos estéticos como objetivos y desinteresados, que será señalada por San Agustín y desarrollada por Kant. Es poco interesante para nosotros la división en actos intermedios de las tragedias; es más interesante la teoría de los caracteres, en la cual también se hallan las leyes de la verosimilitud y de la necesidad y coherencia. Las consideraciones que siguen pertenecen a la métrica, a la estilística y a la retórica. Al comienzo del tratado de la epopeya, que repite sustancialmente lo que se ha dicho para la tragedia, el fragmento se interrumpe.