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"Soy un caprichoso usador de palabras, no un poeta. Ésa es la verdad."
Dylan Thomas
El gato persa que Dylan Marlais Thomas nunca tuvo restregaba su lomo contra las patas de la mesa mientras amanecía en el condado de Carmarthenshire. Efectivamente, aquella estevada casa sobre pilotes, levantada a orillas de un estuario en el corazón de Gales, carecía por completo de ratones; y el poeta lo sabía, aunque de vez en cuando diera un grito y se trepara a una silla ante la admiración de todos.
Cuando las crecidas invernales del río Towy anegaban el jardín, tal vez se entretuviera apedreando los zarapitos o entrelazando nombres que rimaran con cada una de las colinas que se veían al este, en la margen opuesta del río, pero esta mañana no había nadie en la galería ni en el cobertizo, ni nadie sentado a la mesa garabateando nombres sobre tan arrebatador paisaje. No, aquella habitación estaba empolvada de silencio y sólo se inflamaba con los ronquidos de un hombre pálido y resacoso, que en el milagro de su impotencia, la noche anterior y sin saberlo, habría comenzado a escribir dos de los poemas más hermosos de la lengua inglesa de este siglo. Corría el verano de 1951.
Dylan Thomas puede haber elegido la muerte de innumerables maneras a lo largo de su falsaria vida, pero sólo una lo llevó a confesar:
"I make this in a warring absence when
Each ancient, stone-necked minute of love´s season
Harbours my anchored tongue.."
I. Hacia el comienzo
Bajo, con el pelo rojizo ensortijado y los labios carnosos, ojos que resaltaban la expresividad de una voz de histrión shakesperiano con notables dotes de actor, Dylan Thomas, que a los cuatro años ya declamaba de memoria versos de Ricardo II sentado en las rodillas de su padre (una obra que le ocuparía años después siendo parte del elenco del Swansea Little Theatre), se propuso a sus diecisiete años representar el más ingrato de los oficios: el de ser poeta.
Nació en Swansea (Gales del Sur), una pequeña ciudad que conoció la prosperidad con el auge del comercio marítimo a comienzos de este siglo, en el número 5 de Cwmdonkin Drive y un 27 de octubre de 1914; quien "antes de nacer ya sufría" estaba llamado a ser uno de los espíritus de su época.
Tan lejos del criticismo intelectual de T.S. Eliot, como de la poesía social que en los años 30 liderara W H Auden en Oxford, su poesía comienza a gestarse en el período de entreguerras con la inédita influencia de un surrealismo inglés y, en mayor medida, con el retorno de una religiosidad incandescente, donde se mezclan por igual imágenes de rica tradición celta con temas de ufano carácter bíblico o imbricada simbología sexual.
Adelantándose a la tesis de George Oppen, el poeta embarca sus sentidos -y a menudo pierde el rumbo- en develar la "significancia cósmica de la anatomía humana". En una carta a Pamela Hansford Johnson afirmaba devotamente que "todos los pensamientos y los actos emanan del cuerpo. Por lo tanto, la descripción de un pensamiento o de una acción -por abstrusa que sea- puede ser comprendida llevándola al nivel físico. Toda idea, intuitiva o intelectual, puede ser imaginada y traducida en términos del cuerpo, su carne, piel, sangre, nervios, venas, glándulas, órganos, células o sentidos."
En una atmósfera exaltada, rayano en la grandilocuencia y la teatralidad, Dylan Thomas se deja manejar por las imágenes con el único presupuesto de atenerse al objeto musical.(2)
El primer verso irrumpe como un vivo fogonazo. "Should Lanterns Shine", "Hold Hard, These Ancient Minutes in the Cuckoo´s Month", "O Make me a Mask" o "If my Head Hurt a Hair´s Foot". A partir de allí, el poema trabaja con una sucesión de imágenes contrapuestas, que aniquilándose unas a otras, se traslucen en sus primeros poemas de un marcado carácter opresivo. Si de algo adolecían entonces era de falta de continencia. Un esfuerzo que el Dr. Daiches refiere como "el intento de comprimir demasiado en demasiado poco espacio".
De todas formas, la impresión que nos queda a su lectura, más allá del tratamiento técnico de un estilo que poco nos importa, es la certeza, corroborada una y otra vez, de que aquel primer verso permanece indemne, y que el poema se desarrolla tan sólo como una posible interpretación de algo, de por sí, ya bastante oscuro. Sin embargo, en sus últimos poemas se avizora la claridad y la apertura como nota preponderante, y es en ellos donde el poeta alcanza su máximo esplendor.
Textos sobre Arte, Plástica, Estética y Cultura
En obras como: "In the white giant´s thigh", "Fern Hill", "Poem in october", "Do not go gentle into that good night", "Elegy", "In country sleep" o "Poem on his birthday", recuerda y hace evidente aquella notable premisa de Frost: "From Delight to Wisdom".(3)
"Un diccionario de rimas, una pequeña selección de objetos naturales y un don de dos centavos para enhebrar palabras bonitas juntas, y uno puede escribir todo el día.
El hombre que dijo por primera vez Veo la rosa, no dijo nada, pero el hombre que por primera vez dijo La rosa me ve expresó una verdad maravillosa <...> en: "Mi sangre nace en las venas de las rosas", le das a la rosa una vena humana y les das a tus venas la sangre de la rosa, y esto es una relación. "Soy su hijo" es poco comparado a "Soy su carne y su sangre".(4)
En cuanto al tema todos sus poemas son monográficos: humanidad en la naturaleza. Y cuando opta por la primera persona lo hace de forma impersonal, alejado de lo cotidiano, conservando únicamente cuento hay de sufrimiento, frescura o muerte en cada uno de los hombres, sus hombres. Él nunca caracterizó la vida privada en un poema, como lo hiciera por ejemplo Yeats en "The Tower", sino que relegó sus datos autobiográficos para ser revividos como fragmentos de prosa, con su genio para la conversación, la improvisación de monólogos e historias, tanto en una locución para la BBC, como en una universidad norteamericana, un teatro o en el más ruinoso de los tugurios.
II. Una obra en marcha
Para aquellos que han crecido a la vera de una rica tradición religiosa y cultural, rica en cuanto variadas son las posturas dentro del protestantismo, desde protestantes-inconformistas, metodistas-disidentes y predicadores salmistas que han hecho tronar su reclamo en todas las capillas de Gales desde el siglo XVII, podría resultar tentador y a veces fraudulento, apostatar la fe religiosa para convertirse en bardos de una "nación musical".
Una postura más cercana al paganismo, con su sincrética visión del hombre y la naturaleza, ante el pasaje de las estaciones, los ríos y la muerte, que a cualquier doctrina teocrática. Hecho éste que por otra parte, significaría retrotraerse a tiempos anteriores a Cromwell y la Reforma. Esta recreación de una consciencia pagana en las primeras décadas del siglo XX, marcó uno de los aportes de Dylan Th
Publicado el: julio 26, 2007