Sangre y leche en Rimbaud y en Lorca

En las Iluminaciones, Rimbaud alaba, adjetiva, define o simplemente describe el movimiento, las ciudades, la juventud, la democracia, los obreros, el metropolitano, los vagabundos, los puentes...y sin embargo otros poemas llevan encabezamientos como Infancia, Cuento, Devoción, Antiguo, Realeza...un universo, aun reducido a su papel simbólico, que no desaparece. En realidad hay lentitud, hay una inocencia atroz en las Iluminaciones de Rimbaud, en agudo contraste con la recién consumada temporada en el infierno . La sangre corre de otra forma más libre y natural, si no alegre tampoco dolorida, tal vez indiferente pero con indiferencia de ciervo, de cachorro, de parto sin complicaciones en el que se mezcla con el otro elemento nutricio, hierofánico, por excelencia, la leche: sangre y leche fluyen juntas por las páginas de este libro, se abrazan, se confunden, se separan conservando la naturaleza, el color y el sabor, de cada una; quizá el mensaje de optimismo del último Rimbaud, cuya esperanza se asienta en cimientos tan sencillos que conmueven, sea ése, el color de la sangre, el color de la leche, permanecen, respectivamente, siendo rojo y blanco, los colores, todos los colores, fusionados una y otra vez por Rimbaud el pintor , mantienen la dinámica de su propio idiotismo-particularidad.
La sangre en Lorca siempre ha sido grito, cuchillo, tragedia. Ahora dicho carácter es radicalizado hasta la deformación. Nos encontramos ante una especie de esperpento donde no hay lugar para lo grotesco, palabra demasiado humana. Curioso: también en Poeta en Nueva York hay un fluir de sangre y leche. O por lo menos hay algo que parece sangre (un rojo crepuscular y oscurecido) y algo que podría ser llamado leche (una blancura porosa y sucia de raíz), como hay algo que podría ser reconocido como hombre por la criatura misma, y así no sería sino éste, entonces, la desesperada y pesimista advertencia de Lorca...